D’un bond dans ma mémoire, je me retrouve en effet en cette saison 64-65, salle La Thorillière, dans le petit cercle augmenté d’auditeurs libres qui entourent l’homme à la cigarette maïs, Henri Rollan, celui qui faisait passer les anges au-dessus de nos têtes. La langue, cette langue qu’alors je parlais sans vraiment l’entendre, semblait me revenir d’ailleurs, drapée soudainement d’un superbe relief. Ainsi de Mallarmé en passant par Mounet-Sully, notre professeur nous faisant mesurer le fait que les acteurs ne sont là que pour révéler à l’oreille des assemblées la richesse des mots et leur tournure ciselée par les poètes. Plus encore : que les paroles témoignent en celui qui les profère du tréfonds de l’être. J’en reçus l’injonction durable. À contrario, ou pour descendre un peu de cet Olympe, devant l’un d’entre nous qui passait sa scène en boule de nerfs agités, je réentends notre « maître » tripotant sa cravate, l’œil rieur d’un diable, lâchant enfin les dents un peu trop serrés : « Prends du bromure ! ». Inoubliable sonorité du vocable nous emportant avec la « dernière syllabe du dernier mot de la phrase » dans les ondes d’un rire général bien qu’aucun d’entre nous peut-être n’ait su ce que bromure pouvait bien vouloir dire.
Mais, quitte à en passer par une moindre euphorie, j’évoquerai maintenant un souvenir plus fâcheux. Vers le printemps de cette même année, je me rendis au fameux cours d’ensemble car s’y déroulaient les auditions d’un spectacle lequel parmi d’autres serait au programme du Festival corrézien d’Egletons. Il s’agissait cette année-là de Dom Juan de Molière pour lequel, assez audacieusement, je postulais pour le rôle de Sganarelle. Et ma joie fut grande d’en être élu par « l’ensemble » de concert avec mon camarade Francis Arnaud qui se vit prodiguer le rôle de Dom Juan. Imaginons le bonheur des jeunes gens que nous étions et comme cela pouvait nous donner des ailes !
Cependant, notre incomparable directeur d’école, et j’ai nommé, vous l’avez deviné, l’impayable Jean Meyer estima son temps trop précieux pour nous le consacrer et trouva préférable d’aller chercher pour ces rôles majeurs des éléments plus chevronnés à l’extérieur de l’école. Ce qui donne une idée de l’ineffable grandeur et générosité de ce pédagogue. Il faut dire qu’il émanait de cette France d’alors un épais brouillard. D’ailleurs les langues rebelles n’allaient pas tarder, elles aussi, à se délier. Il le faudra bien. Ainsi, la mémoire nous faisant parfois défaut, le meilleur et le pire peuvent s’y croiser sans s’y reconnaître. Mais bien sûr c’est le meilleur miel de cette ruche bourdonnante que je garderai de ce Centre de la Rue Blanche. Au mieux, cela nous laisse des armes contre une autre France, celle d’aujourd’hui.
Alain Macé
P.S : salut à la classe d’hier … et à tous les vents : Catherine Siriez, Bernard Cousin, Dominique Borg, Joël Demarty, Jean-Pierre Chevalier, Géard Borland, Willy Safar, Nicole Jay-Falcon, Bernard Charnassé … et Corine Gosset, Monique Verret, Chantal Aynès, A. Libolt, Rufus, JL. Moreau, PH.Etesse, JL.Thamin, Nicole Garcia, Anne Alvaro, J.Déchamps, Michel Hermon et tant d’autres …
Quelqu’un a-t-il jamais eu des nouvelles de Reda Chris ?
L’Ecole de la rue Blanche, sise au 21 de la rue du même nom, a formé des générations de femmes et d’hommes du théâtre (acteurs, décorateurs, techniciens, costumiers...). La Mairie de Paris, propriétaire du lieu, vient de le vendre à un marchand de biens ! C’est un pan entier de la mémoire des professionnels du théâtre qui est englouti sous des considérations mercantiles. Scandaleux ! Ce scandale est d’autant plus grand que l’Adami a été en discussion pendant cinq longues années avec la ville de Paris pour y installer « La Maison de l’artiste ». Ce projet d’utilité sociale répond à l’urgence de créer un lieu unique comme repère des artistes-interprètes, lieu d’accueil, de ressources et de services. Ces discussions ont toujours trainé en longueur alors que le bâtiment, laissé à l’abandon, livré aux squatteurs, se détériorait gravement au fil des années. L’Adami n’a pas ménagé ses efforts rencontrant les conseillers à la culture qui se sont succédés auprès du Maire de Paris, ainsi que les directrices des affaires culturelles. Des visites ont eu lieu et, à la demande des services de la ville, l’Adami a financé des études architecturales qui sont toutes restées lettre morte… Le plus fort c’est que le 10 mars 2009 le conseil de Paris a émis le vœu « Que la Ville de Paris soutienne activement le projet d’une maison des artistes interprètes (MAI) proposé par l’Adami (société civile d’administration des droits des artistes et musiciens interprètes) ». Il est difficile d’en rester là. Face à un tel arbitraire, l’Adami demande à l’ensemble des professionnels du théâtre et de toute la filière d’appuyer la pétition qu’elle lance et adressera au Maire de Paris.
J’ai eu la chance de pouvoir partir deux semaines en Italie, à Milan et à Côme avec ces trois spectacles et c’est sans doute le souvenir le plus merveilleux que m’a laissé l’ENSATT. Au Teatro Cristallo de Milan, nous avons été accueilli par des techniciens adorables, notamment Tiziano Sivieri, roi du système D à l’italienne. A Côme, l’accueil était plus froid car le Teatro Sociale est un splendide monument historique dans lequel il était impossible de planter le moindre clou. Néanmoins, le lieu valait vraiment le détour. Plus tard, j’ai retrouvé ces ambiances dans les films de Fellini, à la fois la débrouillardise du Teatro Cristallo et le côté hiératique du théâtre de Côme.
Tout cela paraissait, grâce à eux, si simple car ils étaient grands. Une approche du jeu qui fut déterminante pour toute ma carrière. Des heures d’intense plaisir. La Rue blanche, c’était un espace idéal pour le jeune étudiant provincial que j’étais. Un véritable cocon où naissait de multiples amitiés qui plus de 40 années après sont encore vivaces. Le bonheur de retrouver un ancien est sans nom, même si le métier nous a éloignés. Je n’ai jamais eu le sentiment de compétition au sein de l’Ecole, plutôt des volontés communes d’apprendre et ensuite de réussir. Une très saine émulation. Et le travail nous semblait la seule voie possible.
Je suis entré au Centre d’Art Dramatique de la rue Blanche à l’automne 1963 après avoir travaillé un an à la « Communauté théâtrale » de Raymond Rouleau et Yves Brainville (excellents professeurs au demeurant !)
Je veux signaler aussi qu’un coffret souvenir, après sa mort a été réalisé par Jean Périmony. Bien sûr ce sont des disques vinyles, (comme on dit maintenant) et il y avait une belle iconographie et je joins ici en PJ l’une de ses plus belles photos de cette époque. Nous avions 20 ans et nous ne rendions pas compte combien il était déjà âgé (il était né en 1888 !) et très malade. Bien sûr nous allions régulièrement l’entendre dans son grand rôle de l’époque « le Cardinal d’Espagne » à « l’usine nationale » comme il appelait alors « le Théâtre Français ».
Quand je me rappelle de mon séjour à l'ENSATT, de 1979 à 1981, ce sont d'abord les lieux qui me reviennent en mémoire./fdata%2F3946515%2Favatar-blog-1169209329-tmpphpro9Kcp.jpg){kind=avatar}